СПЛЕТЕНИЕ НИТЕЙ И СУДЕБ
Известно, что после изгнания из рая человеку пришлось заботиться о себе самому. Уже в эпоху неолита он умел изготавливать не только каменные топоры, но плести себе одежду и подстилки, на которых спал.
Репсовые плетения были известны ещё в древнем Египте, а в гробницах фараонов находили льняные ткани, вытканные лотосами и скарабеями.
В раскопках на территории Турции, Израиля и юго-западной России были найдены следы пряжи и ткацкого инструмента. Даже разрушенные временем изделия 4 века говорят о высоком чувстве ритма и композиции авторов, а приемы ручного ткачества с тех пор мало изменились. Но если для одних тканное изделие с рисунком – гобелен – это произведение искусства или высокого ремесла, то для других – это малозначащая картинка или плетёная подставка под чайник.
Во многие европейские языки слово “гобелен” пришло от мануфактуры Les Gobelins в Париже 17 века. В русском языке его назвали “шпалерой” от немецкого Spalier; и по сей день эти определения равноценны.
В Европу художественное ткачество проникло с Востока, через мавританскую Испанию. Европейским гобеленом стали называть односторонний безворсовый ковер с сюжетом и орнаментом, который не повторялся.
С появлением феодальных государств дорогостоящие гобелены становятся признаком могущества и власти, хроникой эпохи.
Первые тканные картины создавались по заказу церкви. Так произошло со знаменитым “гобеленом королевы Матильды”. Он хранится в Байо на севере Франции, в музейном Центре Вильгельма Завоевателя, и был сделан еще в ХI веке. История создания этого произведения длиной 70 метров и шириной немногим более полуметра заслуживает хотя бы короткого рассказа.
Так случилось, что король Англии Эдвард, прозванный Исповедником, за то, что построил Вестминстерское аббатство, умер в январе 1066 года, не оставив прямого наследника и завещания.
Тут же Гарольд Годвинсон – второй по влиянию человек в Англии, брат жены и соратник покойного короля заявил о своих претензиях на трон, и был коронован в день смерти Эдварда.
На другой стороне Ла-Манша герцог Нормандии Вильям тоже заявил права на английский трон. Будучи дальним двоюродным братом покойного короля, он утверждал, что Эдвард завещал трон ему – ещё два года назад. Более того, именно Гарольда он, якобы, прислал в Нормандию, и тот клялся ему в верности как будущему наследнику. По норманнской версии Гародьд не только предал клятву, но и нарушил волю ушедшего короля. Третьим претендентом стал король норвежских викингов Г. Хандрада. Его родство было ещё более путаным, но претензии вполне реальны. Уже в сентябре 1066 года 240 кораблей высадили армию викингов в Англии, и она осадила город Йорк. В сражении за мост под Йорком ряды викингов дрогнули, и битва завершилась бойней. Норвежский король и его брат погибли в бою, а остатки армии на уцелевших 24 кораблях бежали.
Через два дня после этой битвы, вдохновлённый поддержкой римского папы и анафемой английскому королю, флот Вильгельма, состоящий из шестисот кораблей, высадил двенадцатитысячную армию в районе деревушки Первенси. Две с половиной тысячи всадников и пехота вышли к Гастингсу, где состоялось сражение, в котором английский король был убит, а его армия разгромлена. Вскоре Вильгельм по прозвищу ”Завоеватель”, покорил Шотландию, Ирландию и Уэльс, открыв в английской истории норманнскую эпоху, длившуюся не одну сотню лет.
Гобелен Матильды, жены Вильгельма, состоит из тридцати пяти эпизодов, и трактует события с точки зрения норманнов. Вдоль гобелена идет надпись на латыни, комментирующая происходящее. До сегодняшнего дня гобелен из Байо остается непревзойденным в своей самобытности.
Шедевром средневековья стал созданный около 1511 года цикл из шести гобеленов “ Девушка с единорогом “, изготовленных по заказу председателя французского суда Ж. Ле Висте. Единорог был существом, пришедшим из легенд, которым более двух с половиной тысяч лет. Древние авторы живописали его зверем, убивавшим каждого, но ставшего ручным при встрече с невиной девушкой . Единорог и лев cтали важными элементами геральдики, и были включены в английский герб. Пять гобеленов цикла символизируют пять чувств, присущих человеку, а шестой называется “Желания моей души”. Четырёхметровые шедевры неизвестного автора ( или авторов) считались утерянными до 1844 года, и были случайно обнаружены писательницей Жорж Санд в подвале провинциального французского замка, пострадавшими от сырости и крыс. Ныне восстановленные, они выставлены в парижском музее Клюни.
С конца XIV века шпалера становится украшением балконов и стен домов во время празднеств, обрамляет трибуны во время рыцарских турниров. Начавшись в Нормандии, гобеленное дело перекинулось в Париж, Аррас и Турне. Желание сделать гобелен предметом продажи побуждает феодалов открывать ткацкие мастерские при замках Луары и Рейна. На юге Голландии и во Фландрии возникают цеха и гильдии художников.
С присоединением Брюсселя к бургундскому королевскому двору с 1476 года устанавливается монополия бельгийских мастеров. Всё чаще их гильдия имени св. Луки использует в своих работах живопись итальянского Ренессанса. Первым мастером, соединившим школу итальянского Возрождения с голландскими и фламандскими элементами, стал в начале 16 века Б. Ван -Орли. Его гобелены, подобные “Тайной вечере”, наполнены эмоцией и вниманием к деталям.
Развитию шпалерного дела в Европе способствуют Рубенс, и Ван Дейк, а мануфактура Мадрида будет копировать картоны великого Гойи.
В 1717 году Петр Первый, посетивший Францию, получил в подарок восемь больших гобеленов с пейзажами, туземцами и экзотическими животными. Вернувшись из поездки, царь издает указ об открытии Петербургской шпалерной мастерской.
В те годы русские мастера уделяют внимание портрету. Известно, что на заказ были вытканы изображения Петра I, Елизаветы, Екатерины II. Сегодня в собрании Эрмитажа более трёхсот уникальных шпалер. Среди них ранние немецкие работы 14 века и образец франко-фламандского искусства 16 века “История девы Марии”. Девятнадцатый век представлен яркой работой англичанина В. Морриса “Поклонение волхвов” в его попытке возродить искусство английского гобелена, пришедшее в упадок.
Не так давно музей приобрел у одного из коллекционеров редкий русский гобелен “Cлон и Лошадь”, сделанный в 1748 году. Плетеная рама включает в себя монограмму ЕП – императрицы Елизаветы Петровны. Его размер 3,03 х 5, 26 метра, и русский мастер И. Старков с пятью помощниками ткали его целых пять лет. Уже тогда эта работа оценивалась в огромную сумму 1500 рублей золотом. Ценность русских гобеленов эпохи барокко не только в богатстве передачи цветов и оттенков, но и в том, что их сохранилось совсем немного. Большинство работ погибло в пожарах, было раздарено зарубежным гостям или утеряно в годы революции и гражданской войны.
Перенимая опыт французов и бельгийцев, художники Милана, Феррары, Флоренции становятся у истоков итальянского гобелена, а Ватикан – владельцем выдающейся коллекцией работ 16 -17 веков. Многие из них выполнены по эскизам и рисункам Рафаэля и сотканы на мануфактуре кардинала Барберини. Кроме портретов папы Урбана Третьего, классикой стал и цикл полотен о еврейской пророчице Деборе, чьё имя, означающее “пчела”, стало элементом кардинальского герба .
Ряд уникальных гобеленов “от Барберини”находится в нью-йоркском кафедральном соборе St. JohnDivine. А полотна ”Жизнь Христа” и “Деяния апостолов” по картинам Рафаэля возрождены здесь же, в лаборатории по восстановлению античного текстиля.
Эволюция европейского гобелена отражена в собрании музея Метрополитен в Нью-Йорке.
В интерьерах с мебелью 18-го века, представлены работы по рисункам знаменитого французского художника Ф. Буше. Здесь можно увидеть один из замечательных фламандских гобеленов 1550 года “Комната невесты”, сотканный из шерсти, шелка и серебряных нитей.
Другая часть коллекции посвящена египетскому стилю, который был моден в США в девятнадцатом веке – после открытия Суэцкого канала и премьеры в Нью-Йорке оперы Д. Верди “Аида “, написанной композитором по случаю этого события.
Тем, кто не бывал в замке Клойстер, расположенном на берегу Гудзона в верхнем Манхеттене, стоит посмотреть и сам замок, купленный одним из Рокфеллеров в Европе, разобранный там и перевезенный в США , и его коллекцию. Одним из выдающихся в собрании Клойстера является гобелен 1420 года ”Удивительный зверь” работы мастеров из Базеля. Эта аллегория , изображающая полульва-полулошадь, была призвана отразить двойственность похотливой и чистой человеческой природы. А то, что зверь находится в ошейнике и есть рука, держащая поводок, говорит о необходимости укрощать зло, заложенное в каждом из нас.
Гобелен и сегодня имеет в США горячих поклонников. Для одних – это хобби, другие, будучи профессиональными художниками и испробовав себя в новом качестве, связали с ним себя навсегда.
Современный гобелен создают с применением различных тканей и техник плетения . Проводя за станком десятки часов, настоящий мастер терпеливо преображает небольшое число тонов шерсти и шелка ( порядка двадцати ) в цветовую гамму, подчиняя замыслу каждую нить . Специалисты говорят: чтобы ощутить дыхание гобелена мало просто на него смотреть – надо к нему прикоснуться.
Всё, что ни делается, как известно, принадлежит народу, и гобеленный ширпотреб пристойного качества сегодня под силу ткать или печатать на станках с программным управлением. Но искусство было и будет делом штучным.
Как и в прежние времена, гобелены ткут на старомодных рамах: руками, ткацкой лапой или специальной вилкой, и не случайно эскиз отличается от готового гобелена, как живой человек от манекена. Текут часы, и связывая себя и разноцветные нити реальными и незримыми узелками, художник, подобно Пигмалиону, вдыхает жизнь в сюжет на плоскости, делая его тёплым и осязаемым.